Kuva-analyysi

Kuvassa on nainen, jolla on päivänvarjo kädessä ja taaempana näkyy pieni poika. Nainen ja poika ovat heinäpellolla. Luultavasti kuvassa esiintyvä nainen on pojan äiti.
 Nainen on kuvattu teoksessa kaikkein suurimmaksi ja se on teoksen keskeisin asia. Poika on maalattu pieneksi taustalle. Taivaalla on pilviä ja näyttää, että kuvassa tuulee, sillä naisen hameen helma sekä heinät kallistuvat toiseen suuntaan. Teoksessa on rauhallinen ja lämmin tunnelma.
 Maalauksen tekijä on Claude Monet ja kuva on tehty öljyväreillä. Monet oli ranskalainen taidemaalari, joka työskenteli mm. Pariisissa.
 Minun mielestäni maalaus on hyvin onnistunut, sillä värit toimivat keskenään, eikä mikään väri pomppaa silmään. Teokseen ei ole myöskään yritetty tunkea liikaa asioita, mikä tekee rauhallisen vaikutelman. Varjostukset ja valo kohdatkin on tehty hyvin.

Viimeinen kuvistunti

Perjantaina oli viimeinen kuvistunti, jolloin viimeistelin maalauksen ja sainkin sen valmiiksi. Olen ihan tyytyväinen lopputulokseen, sillä onnistuin mielestäni paremmin mitä ensiksi kuvittelin. Parhaiten työssä onnistui ehkä taivas ja pilvet, mutta varjostuksien tekeminen sai työn näyttämään paljon hienommalta. Olisin kyllä voinut piilottaa liimatun kuvan paremmin teokseen, mutta ainakin värit ovat aika samanlaisia.
 Opin tämän maalauksen aikana käyttämään kuivapastelli -liituja ja sommittelun eri tyyppejä.

Keskiviikon tunti

Keskiviikon kuvistunnilla pääsin vihdoinkin maalaamaan tikkuveistokseni. Enää ei tarvitse kuin kiinnittää veistos styrox-pohjaan ja sitten se on kokonaan valmis. Minun mielestä tikkuveistosta oli mukava tehdä, vaikka alussa ensimmäisten tikkujen yhteen liimaaminen tuntui turhauttavalta. Työ oli aika helppo verrattuna johonkin piirrustus tehtävään. En oikeastaan suunnitellut veistosta sen tarkemmin, liimasin vain tikkuja yhteen ja vähitellen työn edetessä keksin minkälainen veistoksesta voisi tulla.
 Taidekuva työssä jatkoin maalaamista, mutta en saanut sekoitettua oikeita värejä millä olin edellisellä tunnilla maalannut, joten piti maalata kaikki uudestaan. Toivon, että perjantain tunnilla saisin maalauksen lähes valmiiksi.

Sommittelu

Viime tunnilla aiheena oli sommittelu. Opin sommittelun perustyyppejä, joita ovat horisontaalinen sommittelu, vertikaalinensommittelu, diagonaalinen sommittelu, kolmiosommitelma, ympyräsommitelma ja kultainen leikkaus.
 Aloitimme uuden työn, jossa tehtävänä on sisällyttää valmis taidekuva omaan taidekuvaan. Työssä on myös käytettävä jotakin sommittelutyyppiä. Minun teoksessa on vähän horisontaalista sommitelmaa, eli vaakasuoria linjoja sekä kolmiosommitelmaa, jossa kuvaan muodostuu ikään kuin kolmio.
  Ehdin piirtää kuvan ja aloittaa maalausta akrylliväreillä. Tikkuveistoksenkin sain koottua valmiiksi ja ensi kerralla on tarkoitus maalata se.

Kuvataiteen rytmi

Tänään tunnin aiheena oli rytmi kuvataiteessa. Opin, että taideteoksissakin voi olla erilaisia rytmejä, jotka ilmenevät esim. värien tai muotojen vaihtelulla. Vapaassa rytmissä ei ole tiettyä järjestystä, vaan asiat esiintyvät vapaasti teoksessa. Sidotussa rytmissä taas päinvastoin.
 Aloitimme myös uuden työn, eli tikkuveistoksen rakentamisen. Tehtävässä sai käyttää 100 tikkua ja styroksipohjaa, jonka päälle veistos pystytetään. Ehdin aloittaa veistoksen kokoamista, mutta seuraavalle tunnillekkin jäi vielä hommaa.

Kuvis blogi

Ensimmäisellä kuvistunnilla pohdimme mitä taide on. Katsoimme monenlaisia taideteoksia ja mietimme mitkä niistä ovat omasta mielestämme taidetta. Siitä huomasimmekin, että jokaisella on oma näkemys taiteesta ja sen tulkitsemisesta. Puhuimme myös erilaisista taidekäsityksistä ja taiteen määritelmästä.
 Aloitimme parityön, jossa tehtävänä oli maalata taideteos. Maalauksessa täytyi esiintyä rentoutumisharjoituksessa piirrettyjä asioita. Lähdimme liikkeelle siitä, että mietimme millaisen ympäristön maalaukseen teemme ja miten oliot ja kulkuneuvot saadaan kuvaan mukaan. Ehdimme vielä tehdä luonnoksen ja maalata pohjavärin ennen kuin tunti loppui.
 Viime perjantain tunnilla aiheena oli väriharmoniat. Jatkoimme töitä valitsemalla siihen sopivan väriharmonian. Me valitsimme Roosan kanssa yhden värin harmonian, eli käytämme sinisen eri sävyjä.
 Tunnilla opin, että vastavärit sopivat toistensa kanssa yhteen, mutta ei kuitenkaan kannata käyttää liian monia vastaväripareja samassa teoksessa.